Musiques du monde

• Festival des Musiques Sacrées de Fès : d'esprit et de foi

  Reportage sur la 28ème édition du Festival de Fès des Musiques Sacrées du monde par Jeanne Lacaille.   Première ville islamique du Maroc, cœur battant du soufisme, Fès abrite aussi Al Quaraouiyine, la plus ancienne université du monde musulman... on raconte que le grand mystique Ibn Arabi aurait eu ses premières illuminations à Fès ! Difficile en tous cas de résister à l'aura vibratoire de cette ville classée à l'Unesco, une cité de savoir, de foi, d'art et d'histoire au carrefour des cultures comme des spiritualités qui accueillait mi-mai la 28è édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde, placée sous le signe des «Renaissances».  Des jardins de Jnan Sbil à la zaouia de Cheikh Sidi Ahmed Tijani au cœur de la médina, en passant par le Forum et les fortifications monumentales de Bab Al Makina, Jeanne Lacaille a traversé pour nous cette nouvelle édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde. Au programme : la poésie soufie de l'océan indien et le deba de Mayotte avec les chanteuses de la Madarassati Toyaria, un pèlerinage et du dikr soufi du Maroc avec les chanteurs de la confrérie Tijaniyya, la résurrection du violon sokou des bergers peuls du Mali avec Adama Sidibé et Clément Janinet, de la transe psychédélique avec les Master Musicians of Jajouka et pour finir, une cérémonie qui convoque les esprits du jazz et du vodou haïtien avec le saxophoniste Jowee Omicil.   Site Festival Fès. Reportage : Jeanne Lacaille Réalisation : Donatien Cahu.

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• Spéciale festival Gnaoua et Musiques du Monde à Essaouira

  26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich. C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira. Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri, Houssam Gania, Asmaa Hamzaoui, Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion. Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie), Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin  (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan. Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich, alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels.   Site festival gnaoua. Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor. Réalisation vidéo : Dominique Fiant.

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• Adrien Soleiman + Jawhar #SessionLive

  Du jazz flamboyant d’Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. (Rediffusion) Nos premiers invités sont les 8 musiciens d’Adrien Soleiman et son BelleJazzClub Adrien Soleiman, saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l’improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplatives Titres interprétés au grand studio - Panorama Live RFI - Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l’album - Petit Matin Live RFI. Line Up : Adrien Soleiman, saxophone, Louis Delorme, batterie, Adrian Edeline, guitare, Gianni Casarotto, guitare, Elise Blanchard, basse, Maxime Daoud, claviers, Tony Tixier, claviers et Arnaud Biscay, batterie. Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant. Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025). - YouTube Adrien Soleiman, albums et singles - YouTube BelleJazzClub - Instagram  - Facebook. Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris    Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de Khyoot Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l’album, le mot « khyoot »  revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversent l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l’invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot, l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d’Azza Mezghani. Il s’entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont. Titres interprétés au grand studio - Habbeet Live RFI - Leghreeb, extrait de l’album - Howwa Live RFI Line Up : Jawhar, guitare, voix, Aza, voix, claviers. Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant. Album Khyoot (6T2 Records). Site - YouTube - Facebook -  Instagram. Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris.

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• Emily Loizeau et Kyrie Kristmanson #SessionLive

  Double #SessionLive pour la Fête de la Musique avec l'ADN lumineux d'Emily Loizeau et les berceuses florales de Kyrie Kristmanson.  Emily Loizeau Son 1er album est sorti en 2006 L'Autre bout du Monde, Emily Loizeau sort son 6ème album La Souterraine, 4 ans après Icare (sorti en 2021) et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans. Ce disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles aux Rockfield Studios (Queen, Oasis, Coldplay), sous la houlette du réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A). Le premier extrait, La route de Vénus, est porté par une mélodie qui résonne déjà comme un classique, presque rétro, avec son entêtante introduction sifflée rappelant les thèmes de western d’Ennio Morricone. Un côté surf rock 60’s amené par la guitare accompagne un optimisme inattendu sur une route lumineuse qu’on cherche pour se réinventer. Emily Loizeau appelle ici à libérer nos âmes de ce monde qui nous aliène, à nous soulever, en suivant Vénus, l’amour, mais aussi l’étoile du matin, celle du berger qui nous indique le chemin. Emily est en solo piano voix, avant de clore la session live avec une reprise «aménagée» de Bob Dylan, en duo avec son amie Kyrie Kristmanson. L'artiste nous parle aussi de la naissance de son collectif ADN «L'art de Dire Nous».   Kyrie Kristmanson Deux ans après l'éclosion de son album Floralia (2023), Kyrie Kristmanson prolonge l'expérience en nous offrant un nouvel EP Lullabies for the flowers sorti en juin 2025. En avril 2025, la chanteuse franco-canadienne nous a invités, le temps d'une soirée au sein du mythique Hôtel La Louisiane pour une grande célébration présentée par Emily Loizeau. Ce soir-là, Kyrie Kristmanson a reçu l'insigne de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres des mains d'Emily, et nous a dévoilé deux titres de l'EP Lullabies for the flowers. Kyrie Krismanson est une artiste franco-canadienne, née à Ottawa. C'est une aventurière des musiques qui aime naviguer entre le folk nord-américain et la lointaine mémoire du Moyen-Âge européen. Son premier album, Origin of Stars, s’inspire des vibrations des paysages canadiens qui l'ont vue grandir. Récompensé aux Canadian Folk Music Awards, l’album est sorti mondialement chez NØ FØRMAT!/Universal France en 2010. Elle saisit les spectateurs du Printemps de Bourges et elle séduit Emily Loizeau qui l'invite à assurer ses premières parties. La tournée qui suivra l'amènera à travers l’Asie et l’Europe jusqu’au sud de la France où, intriguée par l'histoire portée par les pierres, elle visite les ruines des châteaux médiévaux. Ces vestiges l'inciteront à retracer le répertoire lacunaire des premières compositrices : les trobairitz. Après avoir complété une thèse à leur sujet à La Sorbonne, c'est en prenant la liberté de s'approprier ces poèmes d'amour qu'elle compose un second opus Modern Ruin. Arrangé pour quatuor à cordes et voix par Clément Ducol, son hommage à ces compositrices méconnues est sorti chez Naïve en février 2015. Fascinée également par les découvertes de la physique quantique, Kyrie s’est ensuite interrogée sur l'hypothèse d'une tradition musicale venue d'un monde parallèle. Le résultat de ce questionnement est l’album Lady Lightly, un folk-cosmique qui semblerait avoir voyagé des années-lumière à travers des cieux stellaires. Enregistré dans une aile abandonnée du Château de Versailles et réalisé par Saint Michel, la tournée se fait aux côtés d’Etienne Klein, philosophe des sciences. Kyrie Kristmanson ne cesse d’explorer et d’expérimenter avec sa guitare et ses chansons habitées par de très anciennes et très puissantes énergies. Titres interprétés au grand studio - Éclaire-moi, Emily Loizeau Live RFI - Song X, Kyrie Kristmanson Live RFI - Strong Enough, extrait de l'album La Souterraine Emily Loizeau - Street of Laredo, extrait EP Lullabies or the Flowers de Kyrie Kristmanson - La route de Vénus, Emily Loizeau Live RFI - Songe d'un Ange, Kyrie Kristmanson Live RFI - Celle qui vit vers le Sud, Emily Loizeau et Kyrie Kristmanson Live RFI (titre original de Bob Dylan Girl from the north country). Line Up : Emily Loizeau (piano, voix), Kyrie Kristmanson (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Réalisation : Hadrien Touraud / Donatien Cahu.   Site Emily Loizeau - Site Kyrie Kristmanson - YouTube Emily Loizeau - YouTube Kyrie Kristmanson. ► Album La Souterraine Emily Loizeau (Les éditions de la dernière pluie/Sony 2024) ► EP Lullabies for the Flowers Kyrie Kristmanson (Kyrie Kristmanson/Idol 2025).

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• Bénin International Musical et l’Étrangleuse #SessionLive

  Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! (Rediffusion). Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C’est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun. Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou. Titres interprétés dans le grand studio - Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos - Abobo, extrait de l’album - Gbali Live RFI RFI Vidéos. Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde.   Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch. ► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024). Site - YouTube. À Lire sur RFI Musique.   Puis nous recevons le quartet L’Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l’album Ambiance Argile. L’Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n’goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d’un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d’archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d’objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L’Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d’un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d’un pays qui n’existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L’Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…). Titres interprétés au grand studio - Les Pins Live RFI - Extrait Cd - Ennemi Live RFI. Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n’goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000). YouTube - Facebook - Bandcamp.

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