深焦DeepFocus Radio

本期节目是2026海浪电影周「世界在每个清晨重启」特别节目，感谢海浪电影周的邀请。
九月的阿那亚，电影被搬出了电影院。
沙滩、泳池、海边的露天银幕，以及散落在园区里的各种放映空间，共同组成了今年海浪电影周的观影现场。有人专程而来，一天看上几部电影；也有人只是散步时偶然坐下，在并不知道片名的情况下看完一场放映。相比于在不同影院之间不断赶场，这里的电影节更像是一次度假——电影和海边的日常生活交叠在了一起。
但真正让我们兴奋的，还是今年出现在海浪电影周里的这一批华语新作。
《UFO离奇命案》把外星人、绑架、整蛊和 YouTuber 塞进一部低成本悬疑喜剧，《语文的滋味》回到2008年的高中校园，在那些琐碎、暧昧甚至看起来没有意义的对话里描绘着青春。
《大西洋》从东北下岗潮和一场寻父之旅出发，把出马仙、Techno、超现实影像和历史记忆装进同一个世界。《你的眼睛比太阳明亮》则重新回到熟悉的乡村、土地与家庭，在女孩与母亲、现实与幻想的交错中，重新处理计划生育年代留下的家庭记忆。而岗珍导演的《一个夜晚与三个夏天》则把镜头对准藏族文化，用新锐眼光记录下另一种藏族年轻人生活。
它们的题材和电影语言相去甚远，却有一个意外的共同点。这些青年导演大多没有急着从第一部长片开始讲述一个宏大的命题，而是先回到自己最熟悉的地方，家乡、青春、亲情……
本期「深焦 DeepFocus Radio」，我们来一起聊聊几部在海浪电影周展映的青年导演的长片首作、新鲜短片。未来，当越来越多新的年轻创作者开始进入华语电影，会发生什么呢？

本期嘉宾：
阿莫多瓦特了
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟成员

婉淇
野生影迷，电影节“职业”观众
专注电影节搬砖/看片

时间轴：
【一】海边看电影的欢乐！《UFO离奇命案》
00:09 露天、沙滩与泳池放映，海浪电影周如何让影迷与普通游客共享电影空间
04:58 《UFO离奇命案》：低成本制作如何用类型、反转与演员表演建立自己的“鬼马”风格
08:17 互联网影像文化如何进入一部当代港片
【二】青年导演的精彩首作：《语文的滋味》《大西洋》
11:25 《语文的滋味》：重新寻找2008年的高中生活
16:40 独特的作者个人经验和观众的普遍感受能否调和
25:05 《大西洋》：从煮熟的鲨鱼到东北下岗潮
28:29 Techno、超现实与非线性剪辑
34:57 导演们鲜明的作者性：当人物成为观众进入电影的媒介

【三】青年导演如何回望故乡：《你的眼睛比太阳明亮》《一个夜晚与三个夏天》
42:34 《你的眼睛比太阳明亮》：乡村现实与超现实想象
47:41 《一个夜晚与三个夏天》：当代藏族年轻人的日常生活
50:48 年轻藏族导演如何用自己的成长经验重新描述故乡
52:32 藏装、派对与布达拉宫：传统和现代并不是两种互相冲突的生活

【四】青年导演如何从短片走向长片
01:03:42 为什么他们都选择从自己熟悉的生活经验开始创作？
01:07:48 “短片-电影节-长片-电影节”的创作路径
01:10:39 从《秋游》到《乌鸦狂想》：青年导演用影像重塑文学创作的能力
01:13:29 青年导演创作中的共同难题

本期提及作品：
《UFO离奇命案》（2025，郭家禧 / 李振杰）
《语文的滋味》（2026，龚依文）
《大西洋》（2026，钟凯峰）
《你的眼睛比太阳明亮》（2025，张忠诚）
《一个夜晚与三个夏天》（2025，岗珍）
《深度安静》（2025，沈可尚）
《杀死比尔：血色全传》（2011，昆汀·塔伦蒂诺）
《沙丘》（2021，丹尼斯·维伦纽瓦）
《沙丘2》（2024，丹尼斯·维伦纽瓦）
《肖申克的救赎》（1994，弗兰克·德拉邦特）
《芭比》（2023，格蕾塔·葛韦格）
《三夫》（2018，陈果）
《爱在》三部曲（1995-2013，理查德·林克莱特）
《2001太空漫游》（1968，斯坦利·库布里克）
《魔女嘉莉》（1976，布莱恩·德·帕尔玛）
《重庆森林》（1994，王家卫）
《林卡，林卡！》（2022，岗珍）
《甜茶馆女孩》（2024，岗珍）
《鹤子鱼母》（2026，格桑梅朵）
《乌鸦狂響》（2026，贺开朗）
《秋游》（2026，徐一丹）
《恢复世界的法则》（2026，陈晓蒙）
《围屋，阿太与我》（2026，袁煜晨）
《膨胀的骨骼》（2026，刘知铨）
《旧账》（2026，张海文）
《如数奉还》（2026，于航）

本期使用音乐：
开场：Wildest Dreams - Taylor Swift
中插：pine cone - 金车厘子 / 指向你的线索 - VH / Arthouse Cinema - Matt Maltese
结尾：指向你的线索 - VH

制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：阿莫多瓦特了
策划：阿莫多瓦特了
编辑：束水卜
剪辑：束水卜

2026年的暑期档快结束了。
这似乎是一个重新热起来的夏天。市场从六月的冷清一路走到七月、八月的明显回温，《功夫女足》成为头部爆款，《八仙！》《蜘蛛侠：崭新之日》《奥德赛》《欢迎来龙餐馆》等影片先后接力，电影院重新有了久违的拥挤感。
而在这些传统意义上的商业大片之外，《牛来》又以一种几乎无法预料的方式突然走红，从社交媒体玩梗、二创到观众集体打卡，也成为这个暑期档最特别的现象之一。
这个暑期档真正值得讨论的，远不止票房这么简单。
越来越多影片在上映前几天才匆忙定档，点映的规模不断扩大，撤档、改档也变得更加频繁。一部电影什么时候出现、能拿到多少排片，背后都充满了比过去更复杂的变量。
而当我们真正回到今年这些电影本身，也会发现另一些有意思的变化。喜剧依然是市场最稳定的刚需，动画越来越熟练地掌握商业类型片的公式，超英电影试图重新找回观众，恐怖片则运用高概念和情绪制造应和时代心理的话题……
本期「深焦 DeepFocus Radio」，我们再次邀请柯诺和小菲，一起回看这个暑期档。当这个夏天的热度逐渐退去，我们也想看看，这些爆款究竟只是暂时点燃了市场，还是真的在为电影院注入全新的活力。
本期嘉宾：
小菲/肥利普先生
曾在华纳兄弟总部任职，目前在私募股权投资行业工作

柯诺
电影媒体人 豆瓣 @柯诺

阿莫多瓦特了
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟成员

时间轴：
【一】暑期档是怎么被“炒热”的？
02:36 “极限定档”为什么成了今年暑期档的常态？
11:48 先提档，再撤档：电影为什么选择调整档期？
19:17 电影的宣发为什么越来越难？
24:02 “偷票房事件”背后还有什么？
【二】影片叠叠乐：挤满暑期档的爆款到底哪部值得看？
29:52 《功夫女足》VS《年会不能停！2》：如何打通喜剧电影的关节？
44:37 《八仙！》：成熟的商业动画，还是“算计”得太精准？
54:28 《欢迎来龙餐馆》：商业片如何处理战争与人道主义？
01:18:05 《蜘蛛侠：崭新之日》：彼得·帕克救活了超英电影？
01:29:14 《奥德赛》：技术越来越强，诺兰却越来越保守？
01:39:06 《痴迷》《后室》：恐怖片为什么越来越能抓住观众的心理？
01:46:30 从恐怖片到超级英雄，商业片为什么越来越重视“心理战”？
【三】《牛来》：一次观众和创作者的银幕“邂逅”
01:59:28 去看《牛来》到底是在看电影，还是在参加一场“打卡仪式”？
02:04:39 《牛来》的成功能够被复制吗？
02:08:44 当嘲笑、真诚和感动混在一起，我们到底在消费什么？
【四】爆款之外，还有哪些电影值得被看见？
02:19:09 《揭秘日》：斯皮尔伯格的怀旧科幻与迷影回望
02:20:08 《一个部门的诞生》《特立独行》：两部被忽视的国产佳作
02:22:00 《火遮眼》：近年最猛的动作片之一
02:23:19 《爸爸》：被暑期档淹没的一部好电影

提及电影
《火遮眼》（2025，谷垣健治）
《抓特务》（2026，冯小刚）
《玩具总动员5》（2026，安德鲁·斯坦顿）
《四渡》（2026，徐展雄）
《后室》（2026，凯恩·帕森斯）
《功夫女足》（2026，周星驰）
《飞驰人生3》（2026，韩寒）
《八仙！》（2026，牟正洋）
《欢迎来龙餐馆》（2026，文牧野）
《蜘蛛侠：崭新之日》（2026，德斯汀·丹尼尔·克雷顿）
《奥德赛》（2026，克里斯托弗·诺兰）
《空枪》（2026，韩延）
《监狱来的妈妈》（2026，秦晓宇）
《开个玩笑》（2026，尹丽川）
《魔方小姐》（2026，白雪）
《群星闪耀时》（2026，章笛沙）
《三国第一部：争洛阳》（2026，谢君伟）
《杀死比尔》（2003，昆汀·塔伦蒂诺）
《怒之杀》（2026，让-弗朗索瓦·雷谢）
《我们一起摇太阳》（2024，韩延）
《聊斋：兰若寺》（2025，崔月梅 / 刘源 / 谢君伟 / 邹靖 / 黄鹤宇 / 刘一林）
《年会不能停！》（2023，董润年）
《年会不能停！2》（2026，董润年）
《少林足球》（2001，周星驰）
《新喜剧之王》（2019，周星驰 / 邱礼涛）
《逆行人生》（2024，徐峥）
《长安的荔枝》（2025，大鹏）
《不过是上班》（2024，胡涵清）
《疯狂星期一》（2022，竹林亮）
《逃离星期一》（2026，俞白眉）
《抓娃娃》（2024，闫非 / 彭大魔）
《独行月球》（2022，张吃鱼）
《哪吒之魔童降世》（2019，饺子）
《哪吒之魔童闹海》（2025，饺子）
《给阿嬷的情书》（2026，蓝鸿春）
《浪浪山小妖怪》（2025，於水）
《罗小黑战记2》（2025，木头 / 顾杰）
《去你的岛》（2026，周浩然）
《白蛇：缘起》（2019，赵霁 / 黄家康）
《白蛇2：青蛇劫起》（2021，黄家康）
《雄狮少年》（2021，孙海鹏）
《长安三万里》（2023，谢君伟 / 邹靖）
《我不是药神》（2018，文牧野）
《奇迹·笨小孩》（2022，文牧野）
《战狼》（2015，吴京）
《南京照相馆》（2025，申奥）
《用武之地》（2025，申奥）
《飞驰人生》（2019，韩寒）
《飞驰人生2》（2024，韩寒）
《第二十条》（2024，张艺谋）
《何以为家》（2018，娜丁·拉巴基）
《万里归途》（2022，饶晓志）
《超级少女》（2026，克雷格·吉勒斯佩）
《复仇者联盟5》（2026，安东尼·罗素 / 乔·罗素）
《蜘蛛侠：英雄无归》（2021，乔·沃茨）
《蜘蛛侠：英雄远征》（2019，乔·沃茨）
《蜘蛛侠：英雄归来》（2017，乔·沃茨）
《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005，克里斯托弗·诺兰）
《黑暗骑士》（2008，克里斯托弗·诺兰）
《盗梦空间》（2010，克里斯托弗·诺兰）
《失眠症》（2002，克里斯托弗·诺兰）
《信条》（2020，克里斯托弗·诺兰）
《敦刻尔克》（2017，克里斯托弗·诺兰）
《星际穿越》（2014，克里斯托弗·诺兰）
《奥本海默》（2023，克里斯托弗·诺兰）
《痴迷》（2025，库里·巴克）
《异形》（1979，雷德利·斯科特）
《死神来了》（2000，黄毅瑜）
《异形：夺命舰》（2024，费德·阿尔瓦雷兹）
《鸳鸯楼·惊魂》（2024，王晟赫）
《昆池岩》（2018，郑范识）
《牛来》（2026，信雨萌、孙丽芳）
《房间》（2003，托米·韦素）
《逃出绝命街》（2026，大卫·罗伯特·米切尔）
《银湖之底》（2018，大卫·罗伯特·米切尔）
《揭秘日》（2026，史蒂文·斯皮尔伯格）
《造梦之家》（2022，史蒂文·斯皮尔伯格）
《第三类接触》（1977，史蒂文·斯皮尔伯格）
《E.T.外星人》（1982，史蒂文·斯皮尔伯格）
《一个部门的诞生》（2026，麦天枢）
《热天午后》（1975，西德尼·吕美特）
《特立独行》（2026，邢文雄）
《东北警察故事3》（2026，秦鹏飞）
《爸爸》（2024，翁子光）
电视剧
《边水往事》（2024，导演：老算）
书籍 / 文学作品
《奥德赛》——荷马史诗
游戏
Roblox
《Minecraft》
《贪吃蛇》


本期使用音乐：
开场：Chasing the Escaping Sun - Ludwig Göransson
中插：Telemachus - Ludwig Göransson / Kid A - Radiohead
结尾：We Are The World - USA for Africa
制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：阿莫多瓦特了
策划：阿莫多瓦特了
剪辑：阿列克谢谢、蒋泽平
编辑：阿列克谢谢

《奥德赛》（The Odyssey，2026）是克里斯托弗·诺兰执导、环球影业发行的史诗冒险片，改编自荷马史诗《奥德赛》。影片由马特·达蒙饰演奥德修斯，安妮·海瑟薇饰演佩内洛普，汤姆·赫兰德、罗伯特·帕丁森、赞达亚、露皮塔·尼永奥、本尼·萨弗迪等共同出演。片长 172 分钟，制作预算约 2.5 亿美元，是电影史上首部全片采用 IMAX 70mm 摄影机拍摄的作品。

影片于 2026 年 7 月 17 日在北美上映，中国定档 8 月 14 日。首周末北美票房达 1.2 亿美元，次周跌幅仅 27%，全球两周累计近 7 亿美元，被视为诺兰迄今最具票房号召力的作品之一。口碑方面，烂番茄新鲜度 95%，Metacritic 评分 88，海外影迷评分约 8.2，豆瓣评分 8.2，整体处于诺兰作品的第一梯队，但也因改编策略引发古典学界与影评人的讨论。

本期深焦播客由 Peter Cat 主持，邀请在纽约从事电影策展与发行的舌在足矣，以及电影记者、《诺兰变奏曲》中文版译者 Tilda Li（李思雪）共同对谈。节目分为前后两个部分：前半部分在不涉及剧透的情况下围绕 IMAX 70mm 技术规格、全球观影体验、票房口碑与产业现象展开；后半部分则深入文本改编、叙事结构、人物塑造、主题阐释等方面，并将《奥德赛》置于诺兰整体作者序列与当下电影工业语境中进行讨论。（未观看影片的听众请注意第二部分涉及剧透！）

本期嘉宾：
Tilda Li
《诺兰变奏曲》译者，《双峰》和《生化危机》爱好者

舌在足矣
「影乐志」联合创始人，CineCina纽约华语电影节策展人

Peter Cat
电影人、深焦创始人和前主编

时间轴：
00:20 开场导言：播客分两段——前1小时无剧透预习，后段含剧透深度分析
02:08 影片概况：172分钟，2.5亿美元预算，全球首部全程70毫米IMAX拍摄
04:27 IMAX技术解析：新型降噪摄影机自重181公斤，诺兰从《黑暗骑士》到《奥德赛》的IMAX进化史
06:31 1.43:1画幅科普与IMAX沉浸感讨论（全球仅41块70毫米银幕，亚洲无）
11:25 最佳座位建议与观看体验分享
15:49 票房成绩：首周末1.2亿，两周全球6.97亿，诺兰同期最高
18:43 反面观点：艾米丽·威尔逊批评改编失真，将奥德修斯简化为创伤硬汉
20:49 诺兰为何选《奥德赛》：被译本首句"tell meabout a complicated man"打动，2004年《特洛伊》邀约未果留下情结
26:18 改编核心策略：将神话还原至物理世界，以实拍替代AI和特效
32:31 制作信息：2025年2月摩洛哥开机，多国取景，独眼巨人/巨人食人族等实拍揭秘
39:54 三大争议选角（赞达亚、佩吉、尼永奥）及多族裔选角的"已知世界"理念
43:40 配乐方向：复古古希腊乐器（奥洛斯管、里拉琴）+废铜烂铁打击采样合成器
47:12 荷马史诗背景科普：故事本身简单无需预习，考古发现证明特洛伊与迈锡尼真实存在
55:18 核心概念"宙斯律法"（Xenia）详解：古希腊神圣待客之道，贯穿全片的主题框架

===== 以下含剧透 =====
01:03:26 叙事结构：三条线——儿子寻父、奥德修斯回忆历险、特洛伊木马回忆
01:06:38 诺兰融合荷马之外的多重文学传统（维吉尔、但丁、丁尼生），结局改为奥德修斯向西远行赎罪
01:08:25 核心场景：奥德修斯以乞丐身份向佩内洛普忏悔特洛伊之夜，城门开启如潘多拉魔盒
01:11:22 "诺兰又把《奥本海默》拍了一遍"：木马计=原子弹，才智导致文明毁灭的原罪主题
01:18:31 雅典娜角色解构：赞达亚既是女神又是女祭司，暗示"神"可能只是心理创伤的投射
01:22:57 反向解读：神以"不写之写"方式在场，雷声等自然现象暗示神迹
01:29:26 改编代价：奥德修斯失去原著的傲慢与自负，变成道德完美的平庸好莱坞男主
01:41:50 佩内洛普角色分析：阿特伍德女性主义重写视角，20年不婚的经济政治动因
01:46:50 改编保守性批评：奥德修斯被塑造为完美丈夫，基督教的婚恋伦理移置于古希腊泛神语境
01:52:50 女性群像的"去罪化"：海伦、科尔克、克吕泰涅斯特拉的叙事重塑
02:01:42 诺兰作品序列关联：《记忆碎片》《盗梦空间》《追随》《敦刻尔克》均是《奥德赛》的某种预演
02:14:55 诺兰对电影工业的意义：以手搓实拍对抗AI时代，将观众拉回影院
02:17:22 剪辑风格批评：平均镜头3-4秒，过于凌厉破坏实拍美感
02:24:41 中国观众接受度预判：人名陌生，无解谜乐趣，但视觉奇观仍吸引人
02:33:20 宙斯律法的当代隐喻：难民危机、川普主义——在分裂时代重提"如何对待陌生人"

本期提及作品：
《奥德赛》（克里斯托弗·诺兰）
《奥本海默》（克里斯托弗·诺兰）
《敦刻尔克》（克里斯托弗·诺兰）
《蝙蝠侠：黑暗骑士》（克里斯托弗·诺兰）
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（克里斯托弗·诺兰）
《星际穿越》（克里斯托弗·诺兰）
《盗梦空间》（克里斯托弗·诺兰）
《信条》（克里斯托弗·诺兰）
《记忆碎片》（克里斯托弗·诺兰）
《追随》（克里斯托弗·诺兰）
《致命魔术》（克里斯托弗·诺兰）
《妈咪》（泽维尔·多兰）
《罪人》（瑞恩·库格勒）
《壮志凌云2：独行侠》（约瑟夫·科辛斯基）
《猎杀本拉登》（凯瑟琳·毕格罗）
《朱诺》（贾森·雷特曼）
《天才瑞普利》（安东尼·明格拉）
《心灵捕手》（格斯·范·桑特）
《好时光》（本·萨弗迪 / 乔什·萨弗迪）
《007：大破天幕杀机》（萨姆·门德斯）
《特洛伊》（沃尔夫冈·彼德森）
《伊阿宋与阿尔戈英雄》（唐·查菲）
《加勒比海盗》系列（戈尔·维宾斯基等）

书籍：
《奥德赛》（荷马 著）
《伊利亚特》（荷马 著）
《埃涅阿斯纪》（维吉尔 著）
《神曲》（但丁·阿利吉耶里 著）
《尤利西斯》（阿尔弗雷德·丁尼生 著，诗剧）
《奥德赛》（艾米莉·威尔逊 英译，2017）
《诺兰变奏曲》（汤姆·肖恩 著 李思雪 译）
《珀涅罗珀记》（玛格丽特·阿特伍德 著）
《阿基里斯在越南》（乔纳森·谢伊 著）
《约伯记》
《约拿书》

本期使用音乐：
开场：Sirens - Ludwig Göransson
中插：Odysseus - Ludwig Göransson
结尾：Penelope - Ludwig Göransson

制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：Peter Cat
策划：Peter Cat
剪辑：蒋泽平
编辑：蒋泽平

2026 年上半年全球电影市场最具话题性的现象级作品，当属两部以小博大的黑马恐怖片。其中由凯恩・帕森斯执导、A24 发行的《后室》改编自风靡全球的互联网都市传说，影片以黄色空走廊、重复空间为核心视觉，将阈限空间、梦核美学从网络亚文化搬上大银幕。节目以这部院线作品为核心，拆解其从 YouTube 模拟恐怖短片系列到院线长片的创作升级，分析空间设定背后的个体创伤隐喻与现代性焦虑，同时探讨类型叙事的融合得失等等。
另一部焦点影业出品的《痴迷》由库里・巴克执导，仅以 75 万美元的超低成本撬动全球 3.3 亿美元票房，缔造了新的恐怖片投入产出比神话。影片以 “许愿柳” 的灵异设定为核心，讲述一段被强行扭曲的亲密关系如何滑向恐怖深渊。节目回溯 “猴爪” 式许愿题材的类型传统，解读影片对当代青少年精神困境、亲密关系中控制欲的镜像书写，探讨其在传统恐怖框架下的当代表达。
本期由阿莫多瓦特了主持，邀请电影记者 TildaLi、影迷文森特九六两位嘉宾共同对谈，结合不同的观影场景与体验，从文本、视听等多个维度全面解析两部爆款作品的魅力与价值。节目同时延伸至产业与文化维度，讨论两位 YouTube 出身的年轻导演的创作特征，分析互联网原住民创作者对恐怖片叙事的更新，以及当下恐怖片市场的创作生态与商业逻辑。
本期嘉宾：
Tilda Li
《双峰》和《生化危机》爱好者
文森特九六
影迷中的特摄迷
阿莫多瓦特了
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟成员
时间轴：
00:10 开场导言：盘点 2026 上半年两部现象级恐怖片，介绍本期嘉宾与核心讨论议题
01:59 《后室》概览：核心故事设定、导演凯恩・帕森斯的创作背景与全球票房成绩
02:36 《痴迷》概览：剧情核心设定、导演库里・巴克的出身与超低成本票房神话
03:32 初印象：两位嘉宾分享两部影片的观影场景与整体评价
07:28 沉浸感讨论：《后室》从网络短片到院线长片的体验升级，影院环境的氛围感加持
09:42 美学概念：阈限空间的定义与特质，梦核风格的怀旧感与不安感双重属性
11:45 文化溯源：游戏《控制》的阈限设定，《阴阳魔界》经典作品的相似母题
15:32 人物分析：两位主角的创伤背景，现实失意与异空间归属感的心理对照
17:46 精神解读：后室作为记忆废墟与潜意识空间的隐喻，怪物形象对应本我欲望
20:49 社会隐喻：“无需信用评估”标语背后，资本主义信用体系对个体的禁锢
25:35 高潮解析：怪物追击的类型片功能，后室空间的主体性与个体逃逸困境
27:25 视听分析：非常规镜头的运用，拾得影像形式的保留与逻辑争议
31:32 风格融合：A24 经典视觉风格的适配，成熟创作团队对新人导演的保驾护航
35:22 恐怖感对比：《痴迷》的传统 Jump Scare 模式与《后室》的后劲儿式恐怖差异
40:32 设定溯源：“许愿柳” 的类型传统，猴爪母题与许愿类恐怖题材的发展脉络
42:53 人物讨论：Nikki 角色的主体性缺失，Bear视角下的亲密关系怯懦与自私
45:07 时代镜像：当代美国青少年的精神困境，止痛药成瘾与人生不确定性
50:43 性别视角：亲密关系中的控制欲议题，男性凝视下的女性形象建构
58:01 产业观察：恐怖片以小博大的市场传统，超英题材疲软下类型片的替代趋势
01:02:39 创作迭代：互联网原住民导演的创作特征，视频博主转型导演的优势与局限
01:08:48 延伸推荐：近年优秀亚文化惊悚恐怖片推荐，恐怖题材的未来发展展望
01:16:08 结尾收尾：总结两部作品的价值，邀请听众分享观影感受
本期提及作品：
《后室》（凯恩・帕森斯）
《痴迷》（库里・巴克）
《异形：夺命舰》（费德・阿尔瓦雷兹）
《凶器》（扎克・克雷格）
《电锯惊魂》（温子仁）
《危笑 2》(帕克·芬恩）
《野蛮人》（扎克・克雷格）
《生化危机:爆发夜》（扎克・克雷格）
《同甘共苦》（迈克尔·尚克斯）
《完美伴侣》(德鲁·汉考克）
《盗梦空间》（克里斯托弗・诺兰）
《8号出口》（川村元气）
《第九区》（尼尔・布洛姆坎普）
《极乐空间》（尼尔・布洛姆坎普）
《屏住呼吸》（费德・阿尔瓦雷兹）
《德州电锯杀人狂 3D》（约翰・卢森霍普）
《铁肺》（马克・费施巴赫 导演）
《无限自助餐厅》（Simon Glassman）
《倒带！ Rewind This!》（Josh Johnson）
《战斧骨》（S・克雷格・扎勒）
《困斗 99 号囚室》（S・克雷格・扎勒）
《逃出水泥地》（S・克雷格・扎勒）
《瘴气营地的青春性事与死亡》(简·申布伦）
《荧屏在发光》(简·申布伦）
剧集：
《鬼作秀》 (格里高利·尼克特洛）
《亢奋》(萨姆·莱文森）
游戏：
《控制》（RemedyEntertainment 开发）
《心灵杀手》（RemedyEntertainment 开发）
书籍：
《鸡皮疙瘩》系列（R.L. 斯坦著）
《猴爪》（W.W. 雅各布斯著）
《拟像与仿真》（让・波德里亚 著）
本期使用音乐：
开场：Handprint - KaneParsons _ Edo Van Breemen
中插：Old Home Not Yet -BuiltKane Parsons _ Edo Van Breemen
结尾：ForeverThe Little -Dippers _ Buddy Killen
制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：阿莫多瓦特了
策划：阿莫多瓦特了
剪辑：蒋泽平
编辑：蒋泽平

这一期《影录人》，我们请来了导演白雪。
七年前，她凭借《过春天》被观众记住。那部电影讲少女、城市与边界，也让白雪成为当时最受关注的青年导演之一。
七年后，她带着第二部长片《魔方小姐》重新出现，把镜头对准一位七十岁的女性：从养老院出发，学习魔方、参加比赛，最终走上世界赛场。
听上去是一个典型的老年题材，但白雪从一开始就拒绝被归类。
她把女主角赵艳红拍出了“波子汽水”一样冰凉、明亮又热烈的颜色；又把一枚小小的魔方拍成了动作片，少年宫比赛、电视综艺对决与世界大赛，几场竞技戏有着不同的规则、节奏与视听设计。
这个不被归类，也对应着白雪。
七年的时间，她没有停止创作，在漫长的学习和等待中度过。她说《过春天》的成功已经翻篇，比起被定义为某一种导演，她更愿意把自己放在“职业导演”的位置上，在不同作品里不断突破边界。
而面对电影市场的变化和AI技术的出现，她并不急着恐惧，而是选择拥抱——设备在更新，生产方式在变化，但技术始终应该服务于叙事。
她相信观众对故事的渴望不会消失，而创作者真正需要守住的，始终是叙事能力和那份想要表达的真心。
对话的最后，我们聊到一个更具体的问题：
当人生卡住的时候，还能做什么？
白雪的答案不是放弃。她说，焦虑往往来自未知，把未知拆开，把恐惧具体化，然后从一个可以完成的动作开始，很多东西便会慢慢消散。就像《魔方小姐》一样，人生的可能性，也许就始于转动的那一刻。
— 本期嘉宾 —
白雪：导演、编剧 ，代表作《过春天》、《魔方小姐》��
阿莫多瓦特了�：电视电影金球奖国际投票人�，费比西国际影评人联盟会员���
— 收听提示 —
Part 01 七年后，她请来了杨紫琼
01:59 缘起文牧野：70岁玩魔方的原型故事
03:15 为什么偏偏是杨紫琼？
07:04 神仙友谊：好戏是演出来的，更是处出来的
Part 02 关于导演，关于她如何理解世界
09:51 《过春天》成功之后，她去哪了？
12:32 如何理解女性的坚韧与“不服输”
18:01 电影首先要好看，类型从来不是创作的边界
25:48 越想赢，越要记得好好玩
Part 03 创作者真正需要守住的是真心
29:50 《过春天》1000多个镜头，这次差不多4000个
35:24 杨紫琼摘下眼罩的瞬间
45:11 面对 AI ：我不急着恐惧，我选择拥抱技术
47:28 电影的味道：夏天的波子汽水

— 本期使用音乐 —
开场：One Wave —— Nearness
结尾：引力
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本期节目由全球智能影像品牌 OBSBOT寻影出品，OBSBOT寻影和深焦DeepFocus双方联合制作。
关于「OBSBOT寻影」
OBSBOT寻影，致力于影像自动化核心赛道，以实现人类影像自由为使命。我们深耕 AI 算法、运动控制与光学协同，打造全链路 AI 影像自动化系统。凭借140+项核心专利，寻影正为全球150多个国家和地区的超过百万用户服务，降低专业创作与沟通的门槛。隐技术于无形，服务于人，寻影产品已广泛应用于直播、视讯会议、体育运动、电竞赛事和综艺拍摄等场景，让大众轻松创作、自由表达，持续推动人类影像自由。

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