Parlons Musique, Parlons Cash

Série de 4 épisodes: 2 de 4
Une série pour les artistes qui ne cherchent plus un rêve populaire, mais une carrière saine, stratégique et alignée, construite pour durer.

Beaucoup d’artistes rêvent encore de reconnaissance avant même d’avoir construit un lien réel avec un public. Un label, des médias, des salles… comme si tout devait commencer par là. En réalité, aujourd’hui, tout commence ailleurs. L’audience n’est plus une conséquence du succès, elle en est la condition. Pas une audience massive, mais une audience vivante, engagée, connectée à ce que tu proposes. Dans cet épisode, on remet l’audience à sa juste place : non pas comme un chiffre ou un ego boost, mais comme un capital relationnel qui te permet d’exister, d’évoluer et de créer sans dépendre de la validation extérieure.

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Série de 4 épisodes: 1 de 4
Une série pour les artistes qui ne cherchent plus un rêve populaire, mais une carrière saine, stratégique et alignée, construite pour durer.
Pendant longtemps, on a fait croire aux artistes que le talent suffisait. Que si l’art était pur, sincère et profond, la reconnaissance finirait par arriver. Aujourd’hui, cette croyance fait plus de dégâts qu’elle ne protège. Le monde a changé. La musique est partout, le talent aussi. Ce qui fait la différence désormais, ce n’est pas d’être bon, mais d’être choisi, compris, attendu. Dans cet épisode, on parle de ce décalage entre la réalité actuelle et l’ancien rêve artistique, et de pourquoi accepter cette évolution n’est pas une trahison de ton art, mais souvent le premier pas vers sa survie.

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Dans cet épisode de Parlons Musique, Parlons Cash, on parle d’un mécanisme mental très répandu chez les artistes : celui qui donne l’impression d’avancer, de travailler dur, d’être “dans le mouvement”… sans que les revenus suivent réellement. Un piège discret, souvent inconscient, qui pousse à rester occupé plutôt qu’à se confronter à ce qui fait vraiment la différence.

Si tu es artiste, que tu crées beaucoup, que tu investis du temps et de l’énergie dans ton projet, et que tu ressens parfois un décalage entre tes efforts et tes résultats, cet épisode risque de te faire réfléchir différemment à ta manière de travailler et surtout à ce que tu évites sans t’en rendre compte.

La musique indépendante en Direct-to-Fan (D2F) représente aujourd’hui 11 % du chiffre d’affaires mondial de l’industrie musicale. Ce n’est plus une tendance. C’est un virage structurel.
Dans cet épisode, on parle de responsabilité, de numérique, et de ce que signifie vraiment être un artiste-entrepreneur en 2026.
Chez Vivre de ta Musique, on a fait un choix clair, accompagner moins de personnes, mais aller plus loin. La Grande Tribune devient un programme sur sélection.
Si tu es prêt-e à construire sérieusement ton projet artistique, prends un appel avec un membre de notre équipe en cliquant ici.

Un podcast enregistré sur le pouce, entre nos valises pour un départ en France! Avec nos voeux les plus sincères pour bien débuter cette nouvelle année, ainsi qu'un partage secret sur ce qui se trame en ce moment dans la carrière d'artiste de Laura!