Sous la fibre

• Ryth Kesselring : tisser à travers la forêt

  Ryth Kesselring crée des interventions in situ engagées, multidimensionnelles et sensorielles. Son travail prend la forme de grands tissages géométriques éphémères façonnés par des réseaux de fils de lin tendus entre les arbres. À travers des jeux de perceptions et des distorsions visuelles et auditives, l’artiste dénonce la quête humaine d’optimisation de la nature, obsédée par l’efficacité et la rentabilité.Oscillant entre ombre et lumière, illusion et tangibilité, emprise et lâcher-prise, l’œuvre méticuleuse de Kesselring met en lumière l'inadéquation de notre système avec l'environnement. Mais ses installations sont également une invitation à retrouver notre enfant intérieur qui s'empare sans jugement du moment présent et savoure pleinement les beautés fugaces.Munie de ses différents microphones et de son écoute attentive, l’artiste compose des paysages sonores émanant de ces écosystèmes forestiers. Ces captations génèrent une résonance entre son geste artistique, la singularité du lieu et les sonorités qui l’habitent pour nous convier à une expérience immersive, aussi expansive qu’intime avec la nature.Ryth Kesselring discute de la versatilité formelle de ses installations éphémères, de l’urgence de la contemplation et du potentiel d’archive du son. Elle dénonce sans détour le traitement capitaliste réservé aux végétaux, trop souvent considérés comme une simple marchandise, et ne manque pas de transmettre son amour à ses plus fidèles collaborateurs : les arbres.→ Pour vous procurer le magazine BESIDE qui a pour thématique l’éphémère : https://beside.media/collections/magazine/products/numero-17 *****Création, réalisation, animation : Claire-Marine BehaMusiques originales : Juliette Beha, Yvan VindretMusiques additionnelles sous licence libre de droits : "Sweet Mornings" de Burns Jackness, “Frozen Strings” de Boubal, “Seeking The Truth” de Dury,  “Inner Peace” de Lemay, “Morning Coffee” de Klooz, “Minima” de Fletcher Huntley, “Hide And Seek” de Kershaw, “Achieving The Impossible” de Kalflayan (Courtoisie Universal Production Music/Ausha).Merci à Ryth Kesselring – @rythakesselring, ainsi qu’à l’équipe du magazine BESIDE – @beside_magazine, notamment à Laurence Gobeil et Marie-Charles Pelletier qui ont facilité cette collaboration.Cet épisode est diffusé en partenariat avec le magazine BESIDE.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• Cocréer avec le vivant : Laura Demers et Marie-Pier Caron (enfant nostalgique) aux Jardins de Métis

  Et si les matières, les éléments naturels et les cycles inlassables du temps étaient à la fois la plus grande source d’inspiration, mais aussi d’ancrage? Tandis que je vous embarque pour une pérégrination sonore aux Jardins de Métis, je donne la parole à deux artistes qui créent en sensibilité avec le paysage, en curiosité avec le vivant. (3:30) L’artiste et designer multidisciplinaire Marie-Pier Caron alias Enfant nostalgique aime jouer avec les biomatériaux et observer leurs étonnantes mutations, allant du cuir de kombucha au béton de chanvre. Avec émotion, elle rend visite à son œuvre Matière matière, créée in situ deux ans plus tôt lors du Festival international de Jardins avec Rose-Marie Guévin, Vincent Ouellet et Tristan Morissette. L’artiste revient sur cette expérience de création dans un cadre hors du commun, et exprime son émerveillement face au potentiel infini des matières vivantes.(28:10) Laura Demers, artiste visuelle et commissaire, puise sa force créative dans une observation attentive du paysage. Ses œuvres poétiques (dessin, photographie argentique, cyanotype, estampe, etc) interrogent l’écologie, la manipulation de la nature par l’humain, l’empreinte que nous laissons sur l’environnement et celle qu’il laisse sur nous.Elle entamait alors une résidence artistique à la Maison d’Ariane, très enthousiaste à l’idée de s’inspirer des végétaux du fleuve, de connecter avec la communauté locale et de bénéficier des expertises botaniques. Toutes deux font la part belle au vivant en conjuguant imprévu et intention pour révéler toutes les dimensions sensibles et évolutives des composants naturels, même les plus indicibles.Comment se déploie l’expérience de création lorsqu'elle est extraite de son contexte habituel? De quelle manière une résidence artistique enrichit-elle le processus créatif? Pourquoi tendre l’oreille un peu plus attentivement vers la nature peut-il améliorer notre appréciation de celle-ci? Et ça ressemble à quoi, créer dans les Jardins de Métis? *****Création, réalisation, animation : Claire-Marine BehaMusiques originales : Juliette Beha, Yvan VindretMusiques additionnelles sous licence libre de droits : "Flowers" de Holloway & Kershaw, “Sunbeams” de Diaz, “Neutral Motion” de Chevalier, “Ethereal Journey” de Bailleux, “A Road Less Travelled” de Hearson, “Cashmere Cosmos” de Greenwood & Hayes, “Breathe In Breathe Out” de Klooz, “Finding Solace” de Chevalier (Courtoisie Universal Production Music/Ausha).Un grand merci à Laura Demers – @hellolaurad, Marie-Pier Caron (Enfant nostalgique) @enfant_nostalgique, à Marie-Ève Lussier-Gariépy, ainsi qu’à l’ensemble de l’équipe des Jardins de Métis pour leur invitation et leur accueil : Olivier Lapierre, Joël Pelletier, Ève De Garie-Lamanque et Sylvain Legris.Cet épisode est diffusé en partenariat avec les Jardins de Métis – @jardinsdemetisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• Le mentorat entre artistes : discussions avec Sarah Kitzy Gineau-Delyon (artch), Guillaume Vallée et Andy Maple

  Dans son atelier, l'artiste navigue souvent seul·e face aux doutes créatifs, à la complexité du marché et aux défis du financement. Et l'idée de demander de l'aide peut sembler intimidante!Pourtant, le mentorat peut être un véritable tremplin dans une carrière artistique. Que ce soit pour structurer un processus, briser la solitude, développer un projet ou acquérir de nouvelles techniques, un.e mentor·e agit comme un phare et un miroir, un guide et un pair.Quels sont les ingrédients incontournables d'un mentorat sain, soutenant et bénéfique entre artistes? Comment trouver la bonne personne et pour quelles raisons solliciter son accompagnement?Plus que de simples appuis, ces relations d’entraide et d’apprentissage sont le reflet d’un milieu artistique dynamique, poreux, où la transmission demeure la clé de la créativité.Dans cet épisode, on discute de la portée du mentorat entre artistes ou entre un.e artiste et un.e professionnel.le de la culture avec trois invité·es très investi·es dans leurs démarches d’accompagnement : Sarah Kitzy Gineau-Delyon, directrice de l’organisme artch (3:40), l’artiste Andy Maple (21:00), également cofondatrice de la maison d'édition Pièce jointe, ainsi que le cinéaste expérimental et artiste vidéo Guillaume Vallée (30:25).*****🤠 yeeehaw, abonnez-vous à l'infolettre : souslafibre.substack.comCréation, réalisation, animation : Claire-Marine BehaMusiques originales : Juliette Beha, Yvan VindretMusiques additionnelles sous licence libre de droits : "Boulevard" de Arson Optics & Sebastian Barnaby Robertson, “Repetitive Motion” de Laurent Dury, “Just Show Out” de Matthew Brian Bento & Matthew David Goodman, “Soft Vibration” de Laurent Lombard, “New Lease On Life” de Yannick Kalfayan, “African Journey” de Heber Suffrin, “Seasons Of The Moon” de Liu, “Hazy Road” de Ferran Vernerey (Courtoisie Universal Production Music/Ausha).Visuel de l’épisode : @moulemoule💕 Un grand merci à Sarah-Kitzy Gineau Delyon, Andy Maple – @andzymaple @piecejointeeditions et à Guillaume Vallée – @guillaume_valleeCet épisode est diffusé en partenariat avec artch – artch.org / @artchmtlHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• L’art de la joaillerie : discussion avec Marie-Maude Brunet (Marmo) et Émilie Pauze (Pauze atelier)

  Le bijou est-il une sculpture comme une autre? La réponse n’est pas si évidente! Pourtant, la démarche et le processus créatif de certain.es designers en joaillerie résonnent à plusieurs égards avec ceux des artistes visuel.les. S'inspirant autant du monde formel que de l'émotionnel, ielles transforment la matière pour exprimer leur vision singulière et sublimer l'ordinaire.Les joaillières Émilie Pauze (Pauze atelier) et Marie-Maude Brunet (Marmo) viennent d’ouvrir Comité, un atelier-boutique qui rassemblent leurs lignes de bijoux faits à la main, mais aussi les créations d’autres artisan.es locaux.ales dans un esprit de communauté. Leur pratique, résolument moderne et exploratoire, s'émancipe fièrement des codes de la joaillerie traditionnelle. L’une puise dans la richesse et la fascination de l’esthétique vintage, tandis que l’autre emprunte aux formes organiques et évocatrices leur puissante versatilité.Immersion dans les coulisses de leur travail où les deux complices évoquent, entre autres, la place de la minutie dans leur savoir-faire, le syndrome d’imposture, le fameux état de flow créatif, les frontières poreuses entre l’art, le design et l’artisanat, ainsi que leur désir de créer des objets intemporels. 🤠 yeeehaw, abonnez-vous à l'infolettre : souslafibre.substack.comCréation, réalisation, animation : Claire-Marine BehaMusiques originales : Juliette Beha, Yvan VindretMusiques additionnelles sous licence libre de droits : "Coffee Drops" de Ferran Vernerey, “Fading Into Silence” de Yaaster, “Make Rainy Days Good” de Yaaster, “Finding You” de Terrasse, “Elastic Sky” de Knight (Courtoisie Universal Production Music/Ausha).💕 Un grand merci à Marie-Maude Brunet – @marmojewelry et à Émilie Pauze – @pauzeatelier / @comite.atelierboutique Cet épisode est diffusé en partenariat avec le Magazine Ligne @magazineligne Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• L’atelier Retailles de Sophie P-Voyer : le papier comme terrain de jeu et de partage

  À l’atelier retailles, l’atmosphère est empreinte d'humidité, de frénésie créative et de bonne humeur!Depuis 2018, l’atelier se spécialise en papier artisanal en revalorisant des retailles de tissu. Mais il est aussi le berceau de résidences artistiques, d’ateliers où apprendre des expertises techniques, et surtout un lieu d’expérimentation en tout genre. Ici, on a pas peur de repousser les limites de la matière, de la considérer, la modeler et la sublimer avec toute l’attention qu’elle mérite. Cet espace convivial de jeu, d’exploration et de partage, on le doit à Sophie P-Voyer, capitaine de l’atelier retailles et artiste bricoleuse en quête perpétuelle de découvertes.Avec enthousiasme, elle nous raconte son coup de foudre avec le papier, un médium versatile, sensoriel et inépuisable, elle revient sur les moments marquants dans l’évolution de son entreprise, évoque plusieurs projets artistiques stimulants qui font sa fierté, mais affirme également son profond désir de placer la communauté à l’avant-plan.🤠 Abonnez-vous à l'infolettre : souslafibre.substack.comCréation, réalisation, animation : Claire-Marine BehaMusiques originales : Juliette Beha, Yvan VindretMusiques additionnelles sous licence libre de droits : "Time Passing Marimba" de Eric Chevalier, “Sunbemas” de Daniel Diaz, “Groovy Dramedy” de J-M Alexandre, “Sooner Or Later” de Franck Sarkissian, “Later Tonight” de Nathan Black, “Achieving The Impossible” de Yannick Kalfayan (Courtoisie Universal Production Music/Ausha).💕 Un grand merci à Sophie P-Voyer – @atelierretailles → Pour écouter l’épisode avec Véronique Buist : https://smartlink.ausha.co/souslafibre/veronique-buist → Pour écouter l’épisode avec Yannick De Serre : https://smartlink.ausha.co/souslafibre/yannick-de-serre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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