Le Bruit de l'art

Je suis Victoria Le Boloc’h-Salama, et aujourd’hui, je reçois Théo Casciani, un auteur âgé d’une trentaine d’années.

Ca fait plusieurs années que j’entends souvent le nom de Théo Casciani autour de moi. D’abord en 2019, avec Rétine, son premier livre publié chez P.O.L, et puis avec d’autres textes déclinant son écriture en performances, films, expositions et bien d’autres choses… Début 2026, j’entends à encore son nom car il vient de sortir Insula, son second roman, toujours chez P.O.L. - et ça finit par m’intriguer. D’autant que Théo Casciani, lui-même, donne l’impression d’être toujours en mouvement, comme sur une ligne imaginaire qui relierait Paris, Marseille, Bruxelles, et parfois beaucoup plus loin, jusqu’à Kyoto, Rome, New York.

Avant de faire sa connaissance, j’ai d’abord rencontré ses textes. A travers eux, j’ai eu l’impression de traverser moi aussi des images, des lieux - des Mercuriales de la Porte de Bagnolet jusqu’aux tours du quartier d’affaires de Londres, en passant par les rues perpendiculaires de Berlin ou les zones pavillonnaires de Béziers.

Et puis un jour, ça se rejoint - justement au pied des Mercuriales : on se rencontre un après-midi de mars. Comme si, d’un coup, la fiction faisait face au réel. Je lui donne rendez-vous chez moi, un après-midi de mars alors qu’il est entre deux trains : il arrive de Bruxelles, il repart le soir même pour Marseille. C’est dans cet intervalle que commence cette conversation…

Pour découvrir en image l’univers et le travail de notre invité, rendez-vous sur notre compte Instagram : lebruitdelart.

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Je suis Florian Champagne et, dans ce nouvel épisode du Bruit de l’art, je reçois Fabien Adèle, peintre d’une trentaine d’années.

La palette restreinte de Fabien Adèle, ses scènes figuratives à la fois évocatrices et abstraites, semblent dépeindre un état de rêve éveillé. Qui sont ces groupes de jeunes gens réunis en silence, et qu’est-ce qui les relie ? D’où provient la lumière qui les éclaire ? Où se trouvent-ils, d’où viennent ces paysages familiers ? Qu’est-ce qui, même, inspire leur création picturale ? Voilà autant de questions que son travail attise.

Entre une approche contemporaine et une sensibilité historique, les huiles sur toile de Fabien Adèle s’inspirent à certains égards de la pré-Renaissance. Si vous ne le connaissez pas encore, il a exposé dans plusieurs plusieurs grandes villes du monde, aussi bien dans des espaces indépendants, que dans des galeries comme celle d’Almine Rech.

Dans cet épisode, je le rencontre chez moi, une après midi de Novembre, alors que, fraîchement installé dans un nouvel atelier, il est en train d’imaginer et travailler sur les travaux actuellement montrés à Londres à la Public Gallery.

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Aujourd'hui, Victoria le Boloc’h-Salama et Florian Champagne reçoivent Zélikha Dinga, cheffe et artiste culinaire d’une trentaine d’années.

Zélikha Dinga est la fondatrice de Caro Diario, un studio culinaire dont vous avez forcément déjà croisé les créations sur Instagram. Depuis 2020, elle se distingue par une recherche esthétique à la fois créative et réconfortante, qui éveille avec intelligence et délicatesse les émotions et les souvenirs d’enfance.
Zélikha ne travaille pas dans un seul endroit : de l’entrée d’un musée à Paris, où elle propose chaque été de déguster des glaces, à des créations sur mesure pensées pour des évènements organisés par de prestigieuses maisons. Chaque projet est l’occasion de métamorphoser les ingrédients pour susciter l’émerveillement et créer des moments immersifs pour celui ou celle qui goûte ses créations - ou les voit en photo sur internet.

Dans cet épisode, Zélikha revient sur son amour de toujours pour le sucré et la pâtisserie, sur l’importance du plaisir visuel et de l’imaginaire en cuisine, et partage ses réflexions autour des enjeux écologiques que soulève le travail de la nourriture.
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Aujourd'hui, Victoria Le Boloc’h-Salama reçoit Sixtine de Thé, une artiste plasticienne et photographe d’une trentaine d’années.

Dans une tentative constante de comprendre comment les images naissent, comment elles vivent - et quels désirs les traversent - Sixtine de Thé expérimente, met en tension par le biais de photographie, d’installation, de vidéos et de sculpture. Son travail ne se regarde pas confortablement. Il interroge, bouscule, et provoque des craquelures, à la fois temporelles et intimes, chez celui qui regarde.

Dans cet entretien, Sixtine de Thé revient sur son travail, évoque son attachement pour le Liban où elle habité quelques temps et nous parle de son goût immense pour la littérature et Notre-Dame des Fleurs de Jean Genet.
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Aujourd’hui, Florian Champagne reçoit Maxime Muller, photographe d’une vingtaine d’années.

Leur rencontre a lieu à Arles, à la Librairie du Palais, où Maxime travaillait cet été là - notamment via une série de livres d’artiste, Pornorama, dans laquelle il utilise des captures de vieux films pornographiques gays, qu’il organise par thèmes, explorant les narrations et l’esthétique de ces films.

Le travail photographique de Maxime s’expose, et prend aussi le plus souvent la forme de livres, d’une idée à l’autre, d’une histoire à l’autre, qu’il s’agisse de ses journaux intimes, ou d’explorations de la communauté LGBTQIA+, comme lorsqu’il photographie dans son livre Une famille choisie la première house de seniors drags.

Dans cet entretien, Maxime raconte comment il a oscillé entre peinture, études de médecine et photographie, comment la mécanique des appareils et le rapport au monde qu’ils lui permettent sont nécessaires à sa manière d’appréhender son existence, et parle du rapport que sa photographie entretient à la liberté - celle des des esprits, mais aussi celle des corps, celle d’aimer.

Victoria & Florian profitent de cet épisode pour le remercier pour sa série de polaroïds d'eux - dont celui qui sert de pochette au Bruit de l'art.
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