Et si, pendant quelques minutes, on se replongeait dans un film que l'on connaît tous et que l’on réécoutait ses musiques emblématiques, tout en découvrant les ...
#42 En fanfare: une BO entre musiques classique et populaire
Sorti le 27 novembre dernier, “En fanfare” d’Emmanuel Courcol continue sa belle ascension dans le box-office : 2 millions d’entrées à la mi-janvier 2025. Un très beau succès pour ce film qui fait la part belle au Nord de la France où l’esprit de fraternité est jalousé par toutes les autres régions françaises mais aussi et surtout et à la musique sur toutes ses formes. L’histoire, c’est celle de Thibaut, joué par Benjamin Lavernhe qui découvre l’existence d’un frère, Jimmy, joué par Pierre Lottin. Séparés à la naissance, leur trajectoire a été bien différente : l’un est un chef d’orchestre de renommée internationale, l’autre est employé de cantine scolaire et joue du trombone dans une fanfare. Des milieux sociaux opposé mais réunis par le langage commun de la musique. C’est dire l’importance que revêt la bande originale pour ce film. C’est à Michel Petrossian que le réalisateur Emmanuel Courcol a fait appel.Lui qui a notamment composé pour le réalisateur Robert Guédiguian, a accepté de nous raconter les coulisses de cette BO hors norme.Crédits musique :- Michel Petrossian : Valse pour Thibaut- Michel Petrossian : Quadrature- Aïda, Marche triomphale- Maurice Ravel : Le Boléro- Ludwig van Beethoven : Egmont, Ouverture, Op.84
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#41 Virgin Suicides : quand le cinéma rencontre l'électro
"Le Groupe Air a fait sensation à la cérémonie de clôture des JO de Paris 2024 au Stade de France. Incarnation de la French Touch, ce duo versaillais s'est fait une place sur la scène mondiale électronique grâce à son premier album "Moon Safari" sorti en 1998. Un an plus tard, c'est à lui que fait appel Sofia Coppola pour composer la bande-originale de son premier film "Virgin Suicides", qui raconte l'histoire tragique de cinq adolescentes américaines qui mettent fin à leur jour de manière inexplicable. Un pari risqué puisque c'est la première fois que de tels sons résonnent dans les BO des salles obscures. Retour sur l'une des musiques de film les plus marquantes du cinéma.Crédits musique :- Clouds Up - Air - Playground Love - Air - Suicide Underground - Air - The Word Hurricane - Air
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#40 Perfect Days : une bande-son rock à Tokyo
Présenté aux Festival de Cannes 2023, le film Perfect Days de Wim Wenders a remporté le prix d’interprétation masculine pour son acteur principal Yakusho Kôji. Plus qu'un film, c'est un poème qui nous donne à voir le quotidien d'un agent d'entretien des toilettes publiques de la ville de Tokyo, Hirayama. Il vit seul dans un quartier populaire et dans un modeste appartement mais il semble être heureux. Chaque moment est porté, sublimé même, par une bande-originale particulièrement soignée, où chaque chanson compte, comme un dialogue intimiste entre le personnage et nous.Voici une plongée dans le rock vintage cher au cœur de Wim Wenders. Crédits musique : - Feeling Good : Nina Simone- The House of the Rising Sun : The Animals- The House of the Rising Sun : Asakawa Maki- Perfect Day : Lou Reed- (Sittin' On) the Dock of the Bay : Otis Redding- Aoi Sakana, Blue Fish : Sachiko Kanenobu
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#39 Saturday Night Fever : la 2e BO la plus vendue de tous les temps
Qui ne s'est jamais trémoussé sur le dancefloor au son de "Staying alive" des Bee Gees ?Un classique, comme tous les autres morceaux de la bande-originale du film "Saturday Night Fever", qui lança la carrière de John Travolta, popularisa la musique disco et conforta le groupe australien dans son statut d'immenses stars de la musique.Retour sur l'histoire de la bande-originale du film qui, plus qu'aucune autre, réussit à nous mettre de bonne humeur aux premières notes. Crédits musique : - Bee Gees - Night Fever- Bee Gees - Stayin' alive- Bee Gees - More than a woman- Bee Gees - You should be dancing- Bee Gees - How deep is your love ?- Extrait bande-annonce du film "Saturday Night Fever"
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#38 Whiplash : la batterie et le jazz, superstars
Le film a d'abord été un court-métrage avant d'être le long-métrage que l'on connaît et qui a remporté, parmi la quarantaine d'autres récompenses internationales, trois Oscars en 2014. C'est grâce à ce film, dont le nom fait référence au morceau "Whiplash" de Hank Levy, que Damien Chazelle est entré dans la cour des grands réalisateurs et que l'acteur J.K. Simmons a vu sa carrière relancée.Le personnage principal du film, c'est le jazz. Il sert de toile de fond aux houleuses relations entre Terence Fletcher, professeur tyrannique et intransigeant et son élève, Andrew Neiman.La bande originale a été composée par Justin Hurwitz (qui signera également la BO de "La la Land") et il est intéressant de voir combien les musiques renforcent la tension narrative de l'histoire.Entrons dans l'ambiance survoltée d'une performance musicale intense de ce film dont on ne sort pas tout à fait indemne. Crédits musique :- Intoit - Stan Getz- Caravan - John Wasson- Opening - Justin Hurwitz- First Nassau Band Rehearsal - Tim Simonec- Extrait "What's your name ?" - Damien Chazelle
Et si, pendant quelques minutes, on se replongeait dans un film que l'on connaît tous et que l’on réécoutait ses musiques emblématiques, tout en découvrant les coulisses de ce morceau ? Caroline Pastorelli vous propose une parenthèse joyeuse dans nos quotidiens et un voyage générationnel, cinéphile, musical réconfortant et apaisant.
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